Concerts des 15, 16 & 18 juin 2000

Eglise Saint-Victor – Meylan-le-haut

Temple Hébert – Grenoble

Eglise de Saint-Martin d’Uriage

Ces trois compositeurs nous offrent leur version du même texte : Hodie Christus natus est…, avec une version de Rore à 6 voix qui est un immense contrepoint dont les motifs s’imbriquent sans aucune rupture homophonique ; La version de Nanino met en œuvre un contrepoint plus serré, traité souvent par couples de duos qui dialoguent ; Celle de Marenzio suit un peu le même principe, en utilisant un changement de carrure plus expressif et en faisant appel à une écriture plus souvent verticale.

D’une manière générale, le recueil Selva morale e spirituale dont sont issues les pièces de ce programme, comporte aussi bien des pièces concertato que purement osservata et a cappella.

Monteverdi cherche même à mêler dans certaines œuvres des principes hérités des vieilles traditions avec son goût pour les nouvelles formes d’orchestration ou d’effectif.

Il faut dire que le fonctionnement de la liturgie à la basilique Saint-Marc nécessitait aussi bien des musiques respectant les consignes du concile de Trente (établissant une forme d’écriture post-palestrinienne attachée à la lisibilité des textes sacrés) que des compositions plus fastes pour les cérémonies autres que l’ordinaire…

Cette pièce ressemble étonnamment à celles réunies par Schütz dans son recueil de Petits Concerts Spirituels, avec une expression constante de la détresse mêlée d’espoir qui est le quotidien de l’être humain. Invocation, méditation, lamentation, offrande sont autant de climats exprimés ici par des figuralismes extrêmes.

Ce Magnificat est écrit dans le style osservato mais Monteverdi sait utiliser cette forme pour lui donner une variété et une diversité d’expression qui se joue des obstacles d’écriture. Seuls les versets impairs sont mis en musique, les autres étant confiés au plain-chant. Les puristes nous pardonneront de vous en épargner l’audition.

Dans cette pièce, Monteverdi confie le texte à chaque soliste puis au duo, dans une ligne mélodique pleine d’onction et sans démonstration virtuose : un style piétiste en vogue dans les chapelles romaines et vénitiennes du temps. Chaque strophe alterne avec une ritournelle enjouée et la pièce est encadrée par deux sections lentes expressives, aux violons pour commencer, en tutti pour finir.

Ce Laudate est annoncé dans son titre complet comme une œuvre pour chœur à 5 voix dialoguant avec un chœur à 4 voix, qui pourrait être confié à des violes ou des trombones, plus deux parties de violon et la basse continue.

Monteverdi y utilise principalement une écriture concertante moderne, qui renforce l’expression de joie du psaume, en distribuant de petites sections du texte aux différentes voix le plus souvent traitées en duos. Cette forme contraste avec des sections homophoniques, surtout sur le sicut erat de la doxologie, et avec deux périodes de descentes chromatiques très expressives sur misericordia ejus où Monteverdi ose des dissonances hardies…

Encadrées par un Kyrie et un Agnus Dei, les litanies sont dédiées à la Vierge Marie dans des invocations faisant alterner, par différents mouvements, un petit chœur avec le tutti. Elles datent sans doute du retour à Rome de Lorenzani : l’écriture est assez verticale et statique, mais chaque strophe possède son caractère propre malgré l’aspect répétitif des ora pro nobis de fin, et les variations constantes d’effectif ne nuisent pas à la grande cohérence de l’ensemble.

Ce motet se chante aux vêpres du dimanche ou autres grandes fêtes, il fait partie des 77 grands motets composés par De Lalande.

C’est seulement à partir de 1683 que le motet adopte cette forme découpée en numéros distincts ayant leur combinaison vocale & instrumentale propre, au lieu d’une forme monolithique avec un chœur omniprésent.

Cette nouvelle conception de la forme du motet permet à De Lalande, comme à ses contemporains Desmarest ou Campra, d’y exercer une recherche stylistique sur la fugue ou les grands airs, annonciatrice de la cantate religieuse allemande…

Le psaume se divise en trois grandes parties (les versets 5 & 6 du psaume sont traités en un seul numéro) :

symphonie puis duo ténor – baryton, avec violon solo

trio du petit chœur & grand chœur, avec orchestre à 5 parties

alto ou ténor solo, avec violon solo

symphonie puis dialogue baryton & orchestre

grande fugue pour orchestre & chœur à 5 parties alternant avec duo de soprani du petit chœur.

baryton & violon solo

soprano solo & dessus du petit chœur en reprise avec duo de violons sans basse continue

petit chœur et orchestre à 4 parties

dialogue entre le ténor solo et le grand chœur à 5 voix, avec orchestre à 4 parties

dialogue d’un trio du petit chœur et du grand chœur à 5 voix, puis fugue finale en tutti.

Musichoral de Grenoble. Créé en 1979 par Amédée Palomarès, ce chœur mixte a compté de quarante à soixante chanteurs amateurs. Depuis, chaque année, le Musichoral propose aux grenoblois une ou deux grandes œuvres du répertoire classique, comme la Messe du Couronnement de Wolfgang Amadeus Mozart, la Messe Sainte-Cécile de Charles Gounod ou la Missa di Gloria de Giacomo Puccini. Le chœur fait également découvrir des œuvres moins connues tel le Stabat Mater de Peter Cornelius, qui obtint un vif succès à Bruxelles en 1993, des œuvres de Francis Poulenc, une création de Gérald Scordialo, Antigone. Des concerts à Innsbruck, Essen, Modène, Bruxelles ont été des temps forts de la vie du Musichoral. Après Thierry Alexandre et Jérôme Lescuyer qui ont succédé à Amédée Palomarès, Jean Ménissier assure la direction artistique de l’ensemble.

Jean Ménissier. Bien qu’ayant fait des études de musique au Conservatoire de Grenoble puis de Mulhouse en classe de violoncelle, il n’est pas musicien professionnel, mais se consacre depuis plus de dix ans à une pratique amateur, mais intense, de la musique, notamment par le chant. Il fait partie de nombreux chœurs, ensembles vocaux ou ensembles de solistes qui abordent des répertoires allant de la polyphonie française de la Renaissance au contemporain. Il se produit en soliste avec différents chœurs, orchestres ou pianistes de la région grenobloise, dans des styles variés (C. Monteverdi, G.-F. Hændel, J. Haydn, W.-A. Mozart, mais aussi F. Schubert, C. Gounod, C. Franck, C. Saint-Saëns, M. Ravel, ou encore Franck Martin et Franck Royon Le Mée).